有人盛赞老乌是个老克勒；周野芒表明老乌这几身衣裳看起来像吴宗宪……周野芒在《爱情神话》里贡献出近年来最为观众津津乐道的人物“老乌”，但他一定要记者告知大家，“被听不懂教师的上海话，耽误了我学数理化，不然我是要去搞科研的！至于表演上得奖，从1988年就开端了……”
有人盛赞老乌是个老克勒；周野芒表明老乌这几身衣裳看起来像吴宗宪……
有人觉得宁理扮演的小皮匠令人形象深入——金句迭出，边喝咖啡边飙英文顺带修修鞋；有人觉得上海哪有这样的鞋匠。
有人觉得这是一部爱情电影；有人觉得这是一部城市电影；有人觉得这是一部上海电影；还有人居然觉得这是一部商业片；剧组里的人不谋而合地提及，这部著作更像是欧洲电影——徐峥说：“听不懂上海话，能够当它是欧洲文艺片看。”周野芒说：“这是五原路方圆2公里范围内的故事。拍照初衷未必是上海电影，而是欧洲电影，仅仅上海的确洋派、海派，让人看到两者的交集。”
有人对老乌与索菲娅·罗兰的“爱情神话”心向往之；有人对这个“神话”不以为然；还有更多人丝毫不关怀爱情走势，只关怀天钥桥路上的蝴蝶酥是哪一家，直到导演出来阐明才完结全网大评论。周野芒第一次传闻我们都去追查蝴蝶酥出处时“笑煞脱了”，隔天也发布了蝴蝶酥店铺前摩肩接踵的视频，引发网民猎奇：“周教师也来啦？”
我想说的是——除了主题创造，大部分文艺著作对于情感实在的寻求，胜过对于当下事实的承认，是符合艺术规律的。对人道幽微的挖掘、提炼与升华，是全世界文艺工作者的一起寻求。其次，一部好的著作能让每一个人都能看到自己——每个人都是独特的，所以看到的电影主题，本质都是自身阅历和审美的映射。
因此，能引发人争议的，已经是一部好著作——每一个人都能从中看到自己主张的或对立的。这一点，远远胜过对一部文艺著作“无感”。无视、默然，才是一部文艺著作最大的悲痛。所以，每个人各自对《爱情神话》的观感，归纳起来看各自矛盾，分隔来看都各自成立，这就是《爱情神话》的万花筒之处。
