一家三口面临父亲突患绝症的凶讯，以此为引展开的《小伟》并没有用过度的煽情营建泪点，作为导演的黄梓在克制的镜头叙事下，试图用细腻质朴的人物，透过这一普通家庭中三人各自不同的视角娓娓道来一个在逝世面前，关于家庭，乡愁与生命的故事，尽管这种方法有它的不近完美之处，但关于一位导演的处女作来说，是可贵的。
在电影中，与绝症相伴的往往是伤痛别离，《小伟》所不同的便在于电影并没有一味地去扩大苦难，营建悲情，而是将父亲患病作为了电影的一个切口，在平和宛转的心情中去展现这个家庭的每个人物。当妻子面临实际选择了对丈夫的隐秘，少年则获得了去美国上学的机会后，他想逃避越发凝重的家庭，却又不舍亲情纠缠的纠结，丈夫在直面逝世的苍茫中如何变得安然，三人各自不同的状态形成了电影的三个章节，而他们各自不同的章节则又共同组成了电影关乎亲情生命的内核。
《小伟》最为让人意外的其实并不是剧情，而是在电影伊始，作为导演的黄梓，便展现出了他对电影节奏与人物联系老练的驾御力，当妻子慕伶得知丈夫身患绝症的事实后，她从溃散到苍茫的心情渲染，可谓奇妙地融入到了她所日子的人与事，关于少年一鸣，电影则用他在学校的实际日子，去展开他在亲情与未来面前所面临的人生选择，而在父亲伟明的视角上，电影又加入了魔幻实际元素，去折射伟明本身的心思状态，三人接力式的视角呈现，使电影在人物情感上是饱满的。
许多文艺电影之所以显得不够美观，绝大多数的问题要么是失了地气，要么是无病呻吟，而在《小伟》里黄梓不仅用长镜头营建出了心情的沉溺感，对镜头调度有着自己的主意，在整体构思上，这个用许多细节来承托人物心情改变的著作，无疑也有能看出导演细致的规划，正是这种真实细腻的影像，才使观众得以融入到了这个家庭，走进了他们各自不同态度的内心世界。
当然作为一部初涉导演的处女作著作，电影也存在着清楚明了的瑕疵，电影的前两段其实更偏向于实际主义，而在第三章的父亲环节，电影从实际主义向超实际主义的过渡，并不尽善尽美，从个人角度来说，我更希望电影能讲好一个关于中国家庭的实际故事，而不是将电影拔高到超实际的范畴，第三章关于故乡村庄的情怀也并没有在超实际中得到提高，反而与前两段形成了一种游离跳脱的分裂感，这也造成了电影在终究看来差了一口气。
固然《小伟》是一部并不足够冷艳的电影，但我却依旧喜爱这部著作关于亲情的描绘，以及关于存亡的直视，在绝症背后，电影流淌着的是一股温润治愈的热流。
